Association loi 1901. L'objectif de l'association est le partage d'une passion et de former les photographes débutants et amateurs aux techniques indispensables à connaître.
L'éclairage Paramount, également connu sous le nom de "butterfly lighting" en anglais, est une technique classique utilisée en photographie et en cinématographie. Elle se caractérise par une source lumineuse principale placée directement en face du sujet, légèrement au-dessus de son niveau des yeux. Cette disposition crée des ombres distinctives sous le nez et le menton, souvent appelées "ombres en papillon", d'où son nom anglais. Cette technique peut produire des effets dramatiques et flatteurs, mettant en valeur les traits du sujet de manière distinctive.
La version présentée ci-dessus est une version d'image dure avec des ombres denses. Cet effet peut être considéré comme dramatique, apportant une intensité visuelle et un contraste marqués à la photographie.
Afin de rendre l'image moins dure et lui donner un aspect moins dramatique, nous allons rajouter deux sources lumineuses supplémentaires. Tout d'abord, une source en Fill-in positionnée axialement, de manière à ne pas créer d'ombres contradictoires, permettant ainsi d'adoucir les ombres existantes. Ensuite, une source en position Air-Lighting, destinée à éclairer les cheveux, afin de bien détacher la tête du modèle du fond sombre et d'ajouter de la profondeur à l'image.
Si l'on analyse les deux images en se concentrant uniquement sur les ombres, on constate que les dessins sont les mêmes, avec la même dureté. La différence réside dans la densité : l'une présente des ombres très denses (noires), tandis que sur l'autre image, les ombres, bien que similaires, sont beaucoup moins denses. Par ailleurs, le fait d'éclairer les cheveux (Air-Lighting) et de détacher la tête du modèle du fond sombre crée un effet de profondeur notable dans l'image.
La différence dans la densité des ombres et l'éclairage des cheveux peut donner l'impression qu'il ne s'agit pas de la même personne entre les deux images. La variation de l'éclairage peut altérer considérablement la perception visuelle d'un sujet, soulignant ainsi l'importance de la lumière dans la création d'une image et dans la manière dont elle est interprétée par le spectateur.
Pour maîtriser correctement un éclairage, il ne suffit pas simplement de placer des sources lumineuses. La clé du succès réside dans la mesure précise de la lumière en ajustant l'intensité de chacune des sources ainsi que leur positionnement pour créer les ombres désirées. Dans cette optique, l'utilisation d'un flashmètre/posemètre est indispensable. Cet outil permet d'obtenir des mesures précises de la lumière, garantissant ainsi des résultats cohérents et conformes aux attentes. Sans l'utilisation de cet outil, il peut être difficile d'atteindre le résultat souhaité, car la perception visuelle seule peut parfois être trompeuse. En investissant dans un flashmètre/posemètre et en apprenant à l'utiliser efficacement, les photographes peuvent améliorer leur maîtrise de l'éclairage et obtenir des résultats plus professionnels et cohérents.
Autres point: Une fois encore, nous constatons de manière indiscutable l'utilité d'une source (Fill-in) en position axiale. C'est la seule solution pour éviter de créer d'autres ombres contradictoires visibles, permettant de gerer la densité des ombres créées par la source principale.
Marc Sanchez