Association loi 1901. L'objectif de l'association est le partage d'une passion et de former les photographes débutants et amateurs aux techniques indispensables à connaître.
A propos de la petite taille d'un studio:
Lorsque vous travaillez dans un petit studio de 5m par 3m, comme ici, l'espace restreint peut influencer le choix de cadrage et de composition de vos plans.
Voici quelques conseils généraux qui pourraient vous être utiles :
Utiliser des plans rapprochés (gros plan) :
En raison de l'espace limité, il peut être judicieux de se concentrer sur des plans rapprochés pour mettre en valeur les détails. Cela peut créer une intimité visuelle avec le sujet et supprimer les distractions de l'arrière-plan.
Expérimentez avec des plans taille :
Les plans taille peuvent également être efficaces pour capturer le sujet dans son ensemble sans nécessiter beaucoup de recul. Cependant, assurez-vous que le sujet ne semble pas écrasé dans l'espace. Jouez avec la distance par rapport à votre sujet pour trouver le meilleur compromis.
Jouez avec la profondeur de champ :
Cela peut aider à atténuer l'arrière-plan, mettant davantage l'accent sur le sujet principal même dans un espace restreint.
Optez pour des angles créatifs :
Expérimentez différents angles de prise de vue pour maximiser l'utilisation de l'espace disponible. Des angles inattendus peuvent ajouter de l'intérêt visuel et donner l'impression que l'espace est plus grand.
Utilisez l'éclairage à votre avantage :
Un éclairage bien maîtrisé peut contribuer à créer une ambiance particulière et à mettre en valeur les détails. Expérimentez avec des sources lumineuses pour éviter les ombres indésirables.
Soyez conscient de l'arrière-plan :
Dans un espace restreint, l'arrière-plan peut rapidement devenir encombré. Choisissez des arrière-plans simples (unis) ou utilisez des fonds flous pour minimiser les distractions.
Optimisez l'organisation de l'espace :
Organisez votre studio de manière à maximiser l'espace disponible. Utilisez des accessoires ou du mobilier pliable si nécessaire.
La source n°1 est la source principale placée en avant et latéralement. C'est elle qui domine le plan d'éclairage et détermine le rendu de l'éclairage sur le visage du modèle.
La source n°2 est placée dans l'axe de la prise de vue. Son rôle est de gérer la densité des ombres créées par la source n°1.
La source n°4 placée derrière le modèle éclaire le fond. Elle donne l'illusion que la lumière vient d'une fenêtre et renforce l'effet de la source n°3.
La source n°3 est placée derrière pour éclairer la tête du modèle donnant l'effet que celle-ci est éclairé par une fenêtre.
Dans cet espace restreint, il est manifeste que la création de portraits demeure tout à fait réalisable. En détaillant le rôle de chaque source de lumière, j'espère avoir dissipé tout éclairage d'incertitude sur la marche à suivre, et que ces explications vous seront précieuses. Si des interrogations subsistent, n'hésitez pas à les partager en laissant un commentaire. Votre curiosité nourrit notre échange, et nous sommes là pour éclairer votre parcours photographique.
Marc Sanchez